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歐洲著名歷史學家查莫斯基寫下蕭邦的感情世界、與創作樂曲的心路歷程，其中參考了蕭邦本人的日記、書信往來、與喬治．桑的日記，讓蕭邦的生活歷歷在目。而他所生活的十九世紀上半的巴黎，正是所謂的「美好年代」，歐洲的音樂家、藝術家、作家與贊助藝術的貴族們聚集於此地，蕭邦及喬治．桑與文藝界人士多有來往，這本傳記也紀錄了當時精緻美好的沙龍文化。優游於大量史料卻能巧心織裁，作者以冷靜謹慎的態度和老練流暢的筆法，既清晰描繪出蕭邦人生的起伏轉折和時代變遷，也適時點出這位音樂奇才在演奏與作曲上的創新與獨到。對於任何想了解這位作曲家卻不想被迫閱讀蕪雜八卦的讀者而言，本書當是理想的文字指南。

蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術家，只要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露面，卻又影響最大的「演奏作曲家」，穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。　　只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生；而鋼琴也忠實回報演奏藝術的一切秘密，將靈魂與蕭邦合而為一。蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，也就必須要了解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。焦元溥希望接觸本書的讀者，可以「從蕭邦認識音樂」，更可以「從演奏認識蕭邦」。讓愛樂者與學琴人可以跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。

專輯精挑蕭邦最耳熟能詳的著名作品，包括：「小狗圓舞曲」、「夜曲」、「練習曲」、「幻想即興曲」、「華麗大圓舞曲」、「前奏曲」等八首即興改編，外加一首仿照蕭邦音樂風格而創作的 “ 敘事-波薩風格”樂曲「陽光淚珠」。為蕭邦一生的作品最了回憶錄似的跨界精采回顧

本書以生動活潑的風格、以散文式的筆調向讀者展示了肖邦的生活道路和心路旅程,從他的成長歷程、愛情經歷和悲歡愛怨來展現他一生的曲折故事。

蕭邦通信集是波蘭音樂家蕭邦誕辰200周年的獻禮之作,全書收錄了蕭邦約一百余封書信和少量日記,早期詩歌。

佛萊瑞的蕭邦有一種古老藝術的殘跡，那似乎來自他身為巴西人，這個曾經在二十世紀初與歐陸文明緊密接軌、卻在其後的瞬間為世界所遺忘，因此保留了如化石般的浪漫演奏藝術而未受外界快速演進的影響。這是聆聽這位六十五歲大師常讓人感到時空錯置的地方，他對這些樂曲的形塑和戲劇化的方式與理解是那麼的不同於我們所接觸的許多主流。在早年曾經為華納唱片錄過九首夜曲的他，在這裡展現的是更自由無羈的演奏靈魂，也是蕭邦音樂的真正精髓。

v1:降A大調<豎琴>練習曲,作品25之1,v2:B大調夜曲,作品9之3,v3:平靜的行板與華麗大波蘭舞曲,作品22,v4:讓我們牽手選自<唐喬望尼變奏曲>,作品2,v5:降D大調夜曲,作品27之2,v6:F小調第四號敘事曲,作品52,v6:降E大調夜曲,作品55之2

本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎,寓居法國的蕭邦為著事業和愛情,個人與祖國,經歷了愛與恨、靈與肉的心靈衝突。蕭邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們,直至因勞累而到生命的最後一息。

從韋瓦第,貝多芬,蕭邦,威爾第,到柴可夫斯基,再從威尼斯,維也納,華沙,巴黎,米蘭,到聖彼得堡,這五段影片追隨世界上偉大的古典音樂作曲家足跡.每一站都邀請了音樂學家或歷史學家為我們介紹每位大作曲家的生平逸事.五位不同的導演揉合了口白,珍貴的歷史資料和音樂大師的作品,為我們描繪出最貼近他們的真實面貌,帶領觀眾們從不同面向來認識這些偉大的古典音樂家

本書介紹古典樂派與浪漫樂派的十五位大師，從他們成長的點點滴滴開始講起，配合精彩圖片的解說，讓我們在閱讀中貼近他們的心靈，和他們一起踏上音樂之路，體會刻骨的愛情，如何創作不朽的音樂，經歷悲歡交織的人生。此外，我們以每一位大師的生平為基準，製作了當時社會政治、藝術文化的年表，讓您對音樂家所處的社會環境一目瞭然，對歐洲的歷史人文有更進一步的認識。

蕭邦：第4號敘事曲,第7號練習曲(v.21),第1號波蘭舞曲,一分鐘圓舞曲,
雨滴前奏曲等16段樂章(v.22)

v1:敘事曲第一號,v2:敘事曲第三號,v3:敘事曲第四號,v4:詼諧曲第一號,v5:詼諧曲第二號

記錄片中，我們循著軌跡，探訪李雲迪三歲時，學習手風琴的過程，以及七歲開始學習鋼琴起，一直到現在他受到粉絲（無論老少）簇擁的過程。另外，這部紀錄片也穿插深愛他的父母親以及祖父母、影響他至深的老師以及音樂啟蒙者，來說說他們心目中的李雲迪。我們看到李雲迪因為過度練習而使得手部肌肉遭到損傷，也看到他像一個海綿吸水那般，演出時吸引眾人目光的模樣，這一切都很令人印象深刻。李雲迪是睽違15年之後，首位獲得蕭邦鋼琴大賽的鋼琴家；他也是首位代表中國參賽的鋼琴家；那時他才18歲，也是最年輕的鋼琴家。在華沙的評選員頒贈首獎給他後，接下來是蜂擁而至的錄音以及音樂會行程，但是對李雲迪來說，最難的還在後面──要把年少時期就得到的讚譽與對音樂本身的熱誠，轉化成持續不斷的藝術家生涯──，而這才是開始。

本集錄音時間為1928-37

本書記錄了十九世紀最具才華的音樂家蕭邦，他在浪漫主義盛行的年代發光閃耀的不凡人生。蕭邦在巴黎共生活十八年，幾乎佔了他短暫一生的一半時光，蕭邦在這裡，將他的才華和創作能量發揮到了極致。在雨果、巴爾札克、司湯達、德拉克洛瓦、李斯特、白遼士等這些天才作家、畫家和音樂家之間，熱情、浪漫蕭邦過得如魚得水，為那個浪漫時期下了最佳定義，也作了最好的見證。蕭邦交遊廣闊，除了優遊於文藝圈，也與羅斯柴爾德和馬克斯相熟。更不可不提他與女作家喬治?桑的羅曼史，喬治.桑這位有著反叛精神的女作家，在1837年與蕭邦相識，進而成為蕭邦的情人和保護者，這段為時不短且充滿驚濤駭浪的傳奇，更是引人入勝，不可不知。

書作者康瑞德沃爾富描寫偉大的鋼琴音樂大師的個人音樂語言，並以不同的研究方式來探索每一位作曲家的基本特質。一開始，在本書最長的章節，他從「巴哈作為音樂之父的傳統前提」來接近巴哈。接下來的一章，簡短卻相當深入的探討海頓的奏鳴曲作品。沃爾富在莫札特慣用的音樂語彙中，發現他創作的一致性，和加入戲劇風格的慾望。第四章精闢的探討貝多芬的鋼琴音樂，並將貝多芬對於個人主義和獨立的獨特人生觀，和其音樂的創作風格相互對應。沃爾富也表示舒伯特創作鋼琴音樂時，受到自己的室內樂和歌曲作品影響。

本書主要對肖邦的鋼琴敘事曲.諧謔曲.幻想曲.波洛涅兹幻想曲.奏鳴曲.協奏曲,這些大型作品進行硏究.

蕭邦是音樂史上最傑出，也是最受歡迎的音樂家與最傑出的鋼琴家之一。他的音樂至今仍然臣服不少樂迷。二十四首前奏曲堪稱是蕭邦最受歡迎，同時也是最重要的作品。它們彼此連貫，但也是獨立的作品，可以各自單獨演奏，也可以自由選取幾首演出。
本片首先收錄享譽國際的匈牙利籍鋼琴家席夫，在巴黎古樂學院演奏廳內，用一八六○年製造的極品「菲爾平台鋼琴」，彈奏蕭邦的24首前奏曲，與曾經在此演出的蕭邦相映，交織出絕美的畫面，現場完整演出一氣呵成，是不可多得的經典演奏與歷史紀錄。
本片另外收錄一部籌製經年的音樂紀錄片，分於波蘭、法國以及英格蘭三地拍攝，考證豐富史實資料，珍貴場景再現，這部蕭邦生平的影片將從他早年在華沙的生活開始，並且詳實紀錄他在花都巴黎獲得的驚人成功，以及英年早逝前的傳奇愛情。觀眾將循由世界頂尖鋼琴家席夫的帶領與說明來探索蕭邦的一生，也進一步深入了解這位偉大音樂家的才華。席夫更進一步節選蕭邦的代表性作品片段用鋼琴演繹。當代鋼琴大師談音樂大師，不可不收藏。

義大利鋼琴家米開朗傑利的蕭邦彈奏可以說是當世一絕，或許並不能是毫無爭議的詮釋，卻絕對是獨樹一幟，無人能比擬的原創；在一九五七年蕭邦過世百年紀年時，全世界各國，包括蕭邦的祖國都選派米開朗傑利為蕭邦代言人，廣邀他演奏蕭邦音樂，而蕭邦的音樂事實上也是他最常彈奏與灌錄的；在這份錄音中，我們聽到他精緻的琴藝詮釋蕭邦，那種超技與優雅高貴並存的彈奏，被稱為無人能夠超越的名人技。

被譽為法國天才鋼琴家的「黑米」,在一次盛大的鋼琴大賽中,突然放棄從小苦練的蕭邦,在眾人面前彈奏起多年來隱藏在他心底深處的摯愛旋律澤從此被古典音樂界判定永遠出局。山窮水盡孑然一身的黑米,為了要更加親近那令他茶飯不思的旋律,決定前往歐洲的騷莎大城「巴黎」!他決定打造嶄新的自己,轉變為一個從頭到腳如假包換的拉丁帥哥!他來到一家曾經紅極一時,現在卻面臨關門命運的拉丁俱樂部,老闆給他一份消磨時間的簡單工作,成為社區舞蹈教室的音樂指導老師。在那裡不但找回了過去的信心,更發現讓他一見傾心的女孩。熱情的騷莎舞步、豪放的動感節奏,成為燃燒他們之間的濃烈愛火。原以為這一切都會圓滿結束,黑米卻漸漸發現女孩澎湃的情感背後,還隱藏著更多的秘密

本集錄音時間為1965

「我的生活是…一首沒有開始，卻有悲傷結局的間奏曲。」~蕭邦
一生致力於鋼琴音樂的蕭邦，以鋼琴表現自己的喜悅與哀愁。由於生性神經質且長期受肺結核所苦，蕭邦反以他高貴的旋律與熱切的情感展現內心詩性。他的波蘭舞曲有著去國懷鄉的悲憤、圓舞曲輕盈靈動、夜曲浪漫卻隱含淡淡哀怨、敘事曲與詼諧曲波瀾壯闊、前奏曲締神秘晦澀，可說闕闕精雕細琢，音音濃纖合度。即便他39歲就如彗星般驟逝，但他與喬治桑一段情緣，如歌如訴的鋼琴音樂，至今依然是後世多愁善感的心靈的慰藉，也是樂史上以黑白鍵譜詩的第一人。

受到巴赫的影響，讓蕭邦在其作品中特別喜好運用內聲部對位法，使其作品具有支撐力的低音線條和細緻的內聲部設計，都是讓蕭邦的旋律獨樹一格的原因。而莫札特和蕭邦的音樂，以真誠儉樸和自然歌唱的特質，觸動人們的心靈；舞曲般的節奏結合了自然流動的線條。經由辛教授詮釋，將其多年來演奏巴赫、莫札特與蕭邦的研究心得，透過這套高品質的演奏專輯，讓更多喜愛音樂之人共同產生共鳴。

傅聰是第一位獲得蕭邦大賽獎項的中國人,享譽最久的「鋼琴詩人」,中國人的光榮與驕傲,西方音樂家眼中最能表現蕭邦詩情的藝術家.在能夠獲得國際聲譽的華人音樂家中,馬友友是當今古典音樂界最紅的大師級大提琴家,而鋼琴家傅聰是享譽最久的「鋼琴詩人」。生於1934年,以超人的天賦和勤奮,傅聰於50年代就成就傑出的青年鋼琴家。1955年參加在華沙舉行的第五屆蕭邦國際鋼琴大賽,名列第三,並且獲得「馬祖卡」最佳表演獎。諾貝爾文學獎得主赫爾門海塞在聽過傅聰演奏的蕭邦作品後說,傅聰是「真正的蕭邦,是華沙時的蕭邦,海涅時的蕭邦。」而傅聰豐富的人生、深厚的中國文學詩詞涵養,及在哲學與美學上的思想,使他被西方音樂家尊崇為最能表現蕭邦詩情的藝術家。為祝賀傅聰的七十壽旦將近,新力音樂特別推出此套亞洲限量發行之典藏珍選,收錄傅聰親自監督製作之蕭邦「夜曲」、「幻想曲」,以饗樂迷,同時專輯中還有蕭邦曲目中少有錄音流傳之「紀念冊曲」、「帕格尼尼的回憶」變奏曲,是喜愛蕭邦的您絕不可錯過的精彩音樂。

這份錄影，就特別前往波蘭取景，並請到波蘭著名的鋼琴家、樂團和指揮家共同演出。本片的拍攝，是將演奏現場與歷史悠久的波蘭古皇宮蘭庫宮的華麗室內陳設穿插呈現，蘭庫宮又稱蘭庫古堡，始建於一六二零年，後又在一八九零年代重建，如今呈現的是法國新巴洛克的風格。本片的鋼琴家德魯諾夫斯基畢業於華沙音樂院，他在一九七零年代以彈奏史卡拉第奏鳴曲聞名，他的錄音被美國指揮大師伯恩斯坦聽到後，特別邀請他前往波士頓交響樂團合作演出。目前是巴黎歌唱古學院教授的他，正在計劃灌錄史卡拉第所有的鋼琴奏鳴曲，這份錄影讓我們看到波蘭的景色，從中得以想像蕭邦在世時，他眼中的波蘭，而在波蘭知名鋼琴家的詮釋下，更讓我們得以感受到蕭邦音樂的美

蕭邦(1810-1849)是傑出的波蘭鋼琴家兼作曲家。今天的人們仍然非常喜歡他的作品，並以演奏他的作品看作是檢驗水準的重要標準。蕭邦從小就顯露了非凡的音樂才華，七歲昤發表第一首即興樂曲，八歲時第一次公開演出，被譽為"莫札特第二"、"波蘭神童。他廿歲離開華沙去巴黎，不久便成為有名的鋼琴家。他的作品充滿對祖國、親人的眷戀和對明天美好生活的憧憬，也有純真愛情的細膩描寫，以及在伊甸園式的大自然中的歡唱和跳舞旋律。他以音樂來泄露內心複雜的感情，音樂成為他生命中不可缺少的一部分。

在古今眾多的音樂家中,最熱愛鋼琴.最了解鋼琴的,莫過於蕭邦了。這位"鋼琴詩人"為鋼琴獻出整個生命。他藉著鋼琴特有的語言,把他憂鬱悲憤、熱情幻想的情愫表露無遺。在他的鋼琴曲中，包含了一切人世間深刻的感情:悲愴的、浪漫的、抒情的、英雄的、戲劇的、幻想的、甜蜜的、光輝的、清純的、偉大的。俄國大鋼琴家魯賓斯坦曾讚美說:「蕭邦是鋼琴的靈魂，是鋼琴的吟遊詩人。」

蕭邦出生於波蘭，父親是法國人，母親是波蘭貴族，因此蕭邦從小就接受很好的教育。蕭邦四歲起學習鋼琴，六歲拜師學琴，七歲就已創作兩首「波蘭舞曲」，展現過人的才華。八歲在首都華沙登台演奏協奏曲，被眾人譽為「莫札特再世」。十二歲時蕭邦進入華沙音樂院，但是老師們都覺得蕭邦太厲害了，他們無法教他什麼。此後蕭邦就沒有再拜師，即可自由創作與演奏，開創自己的一片天地。蕭邦一生最喜歡鋼琴，幾乎所有的作品也都是為鋼琴而寫，而且大多是鋼琴獨奏曲，因為蕭邦覺得只有鋼琴能表現「純粹的浪慢性」。

蕭邦誕生於多難的波蘭，音樂中表現出特有的愛國情操，有人說他是波蘭民族音樂的創始者，然而他不僅是波蘭的蕭邦也是世界的蕭邦。

這本全新的傳記引人入勝地記錄了蕭邦生活的時代,以及政治意識如何塑造他的音樂。書中藉由當代的雕刻.繪畫與版畫,鮮活地重現作曲家生命中重要的人物與地點。作者大量引用當時的文件,書信與記錄,並重製了鮮為人知,蕭邦所繪的諷刺畫。本書十分適合非專業人士閱讀,其中豐富的第一手資料同時提供學生與專業人員珍貴的線索,以重新探索蕭邦音樂的新貌。

蕭邦是一位熱情、豪爽的浪漫派作曲家。他雖逃離祖國，但內心卻時時惦記著祖國的一切，這樣的情感如排山倒海般的充塞著他的心靈，同時也呈現在他鋼琴作品的狂熱表現中。這樣的形象，幫助他隱藏了音樂中，沒有預期應有的浪漫派裝飾音樂的事實。因為他所寫的每一首作品，都有著古典主義的精純及審慎特質，完全看不到任何浪漫派的應有表現風格。

此片為蕭邦(Chopin, 1810-1849)|的鋼琴作品,蕭邦的音樂在音樂史上佔有獨特的地位，他和舒曼、孟德爾頌等浪漫派作曲家為同一時期的作曲家。蕭邦在音樂表現上有其獨特的風格。被稱作「鋼琴詩人」的他，作品清一色都是鋼琴作品。他使用鋼琴來表現獨特的演奏法，對同屬浪漫派的李斯特等人深具影響。他讓樂器展現最佳表現力的技巧，和他本身的鋼琴演奏法有著很密切的關係。蕭邦的作品蘊涵著光彩問爍，有著法國式的華麗及波蘭的旋律，這或許是因為他的父親是法國人，而母親是波蘭人的緣故。他的兩首鋼琴協奏曲是協奏曲中的傑作，而24首前奏曲則宛如24個小宇宙集團。鋼琴演奏家中更是沒有人不知道他的練習曲集。他所創作的《馬祖卡舞曲》、《波蘭舞曲》、可愛的《圓舞曲》或《夜曲》，不管是哪一個，都有著其個人獨特的個性與魅力，只要聽到都可分辨出是蕭邦的作品，蕭邦的作品不論在哪個年代都能激盪著聽眾的心，帶領大家進入優美的夢中。

本書作者葉綠娜，幼年以資賦優異兒童赴奧地利莫札特音樂學院鋼琴演奏科深造，一九七八年返國任教師大音樂系，教學之外仍不斷舉辦演奏會，是國內知名的鋼琴演奏家。
蕭邦的練習曲作品二十五，包含廣義的演奏技巧，在旋律、和聲、節奏及感情的表現更獨創一格。
葉綠娜以其多年的演奏經驗和研究心得，對蕭邦練習曲作品二十五的演奏技巧、曲式結構、樂曲內涵及各種練習曲版本，詳加解析。有助於鋼琴學生演奏；也有助於愛樂者了解蕭邦作品的偉大。

傳奇是英雄創造的,英雄者得天獨厚,大都不易凋謝。他們是歷史和想像力的素材。這些英雄們傳奇性的事蹟,成為文明的遺產,也成為人類世代延續的鼓舞力量。蕭邦雖然只是一個音樂家,然而他卻是這樣的英雄傳奇人物。他是波蘭最偉大的子民之一,也是波蘭的精神象徵;他的"馬祖卡舞曲"及"波蘭舞曲",已成為波蘭人民和波蘭大草原上的心靈典範,在他死去多年之後,他的音樂不僅沒有失去任何魔法般的影響力和鍛冶般的純真;對於不可計數的群眾而言,它們更是自由和超脫的象徵。

偉大的波蘭音樂古典作家蕭邦的名聲，可與莫札特、貝多芬、舒曼、柴可夫斯基不朽的名字並列而無愧。蕭邦的創作，在思想感情、藝術和詩意的形象方面是極其豐富的，在形式方面也是非常完美的；老是人類文化寶庫中世界音樂藝術偉大的成果之一。蕭邦的創作思想，是在波蘭人民為民族獨立而奮鬥的時代中形成的。

當小提琴遇上鋼琴...從前從前，在山頂上，有個神秘的野獸，沒人見過牠，也沒人敢接近。勇敢的外地人決定著手調查傳說的真實性...。這不是美女與野獸的故事，而是天使和凡人魔幻的美麗邂逅。音樂天才加百列，有著和天使一樣的姓名與個性，簡單純粹。然而自從母親過世、父親入獄、最喜歡的鋼琴被人奪走後，他便封閉內心，多年來，只和親手雕刻的木頭小玩具，靜謐地活著，直到年輕美麗的小提琴家莎拉，像暴風雨般闖入加百列的世界...。  一曲貝多芬小提琴協奏曲、一個出錯的音符，小提琴和鋼琴開始共鳴。熱情的莎拉隨著樂音進入加百列心房，讓他重拾對鋼琴的喜愛。當加百列彈奏蕭邦「幻想即興曲」向莎拉告白時，天使終於降臨人世，和凡人相戀。然而，黑暗回憶卻悄悄跟隨幸福來襲，當加百列剛出獄的父親突如其來的出現時，音樂的力量能否撫平過往傷痛？

蕭邦如同一些著名的音樂家，在幼年時便展現出過人的音樂天份與才華。六歲起便會以鋼琴作曲，而蕭邦本身也是演奏技巧高超的鋼琴家。蕭邦的作品形式除了夜曲之外，還有圓舞曲、即興曲、波蘭舞曲…等。『小狗圓舞曲Valse No. 6 In D-Flat Major Opus 64 No. 1』 (又稱一分鐘圓舞曲Minute Waltz) 是蕭邦到地中海小島養病時，看到女友的小狗追逐自己尾巴的逗趣模樣，一時興起而寫下的曲子。一開始即以快速重複的旋律出現，像極了調皮的小狗追逐自己尾巴團團轉的情景。蕭邦一共寫了四首即興曲，其中以他過世後才發行的『幻想即興曲Fantasy-Impromptu No. 4 In C-Sharp Minor Opus 66』最為膾炙人口。蕭邦的父親其實是法國人，母親才是波蘭人。但由於自幼生長在波蘭，他始終自視為波蘭人。他為祖國波蘭所寫的樂曲，如『英雄波蘭舞曲Polonaise No. 6 In A-Flat Major Opus 53』，氣勢磅礡，充滿對祖國的熱愛。蕭邦在三十九歲時因肺病逝世於巴黎，一杯祖國的泥土也隨之下葬在異鄉。